لماذا تحتاج تطوير الذوق الموسيقي؟ سألت نفسي هذا السؤال ولم تجد إجابة مقنعة لفترة كافية لتكريس مقال كامل له.
يبدو لي أن هناك حاجة إلى طعم موسيقي غني فقط لكي أعتبر نفسي شخصًا أكثر رقياً من الآخرين أو أن أفاجئ محاوريه بمعرفته الواسعة في مجال الموسيقى. لا تستحق هذه الأهداف بالتأكيد تخصيص نص كامل لها.
ولكن بعد ذلك أدركت أن تطوير الذوق له معناه الخاص أيضًا. سنتحدث عن هذا في هذه المقالة. كما سأقول كيف تستمع للموسيقى. وبالنسبة لأولئك المهتمين ، سأقدم مراجعة قصيرة لموسيقاك المفضلة في نهاية المقالة. ربما تساعدك هذه المراجعة في العثور على فنانين مثيرين للاهتمام واتجاهات موسيقية شيقة.
اتصالات جديدة
كما كتبت في المقال الأول من الدورة "كيف ساعدتني الموسيقى على التعامل مع الكآبة" ، عندما كنت مكتئبة ، ساعدتني الاتجاهات الموسيقية الجديدة وغير المألوفة على تجاوز العادات القديمة وتعلم الكثير عن نفسي. ثم بدأت أستمع بنشاط إلى الموسيقى التي لم أفهمها أبداً ، في محاولة لفهم تناغمها ، لتوسيع حدود ذوقي.
لكن لماذا بدأت بمثل الموسيقى التي لم أحبها أبدًا؟ حدث ذلك ، ليس فقط لأنني أصبحت أكثر هدوءا والقضاء على الأنماط المعتادة من ردود الفعل العقلية. على أي حال ، أي موسيقى جديدة تتجاوز حدود التقاليد التي نشأنا فيها والتي شكلت ذوقنا ، والاستماع هو صعب وغير عادي. فقط لأنه حقا شيء جديد بالنسبة لنا.
وأنا مقتنع أنه عندما نبدأ في فهم بعض الموسيقى الجديدة لنا ، يتم إعادة بناء شيء ما في دماغنا. قبل أن يبدأ الطفل الصغير في فهم العلاقات في هذا العالم ، يجب عليه تكوين روابط جديدة في التفكير. للوهلة الأولى ، قد يبدو له أنه لا يوجد ارتباط بين حقيقة أن أبي توقف عن العمل وحقيقة أن أمي باعت معطف الفرو. ولكن بعد ذلك ، يتعلم أشياء جديدة. وفي مكان الاضطراب تظهر صورة كاملة منسوجة من الأسباب والتأثيرات.
وبالمثل ، هناك طعم لجزء معين من الموسيقى: التناغم والنظام يأتي في حالة من الفوضى الظاهرة. على سبيل المثال ، بدا لي أن موسيقى الجاز السابقة كانت نوعًا من العصيدة الارتجالية. ولكن مع مرور الوقت ، عندما أصبحت على بينة من هذه الاتجاهات ، بدأت أسمع منطق هذه الموسيقى وجمالها. وأصبح من الواضح بالنسبة لي أن هناك تغييرات في دماغي ، وتم تشكيل روابط جديدة ، مما سمح لي بمشاهدة بعض المعاني الموسيقية التي لم أرها من قبل.
لسوء الحظ ، لا يمكنني نسخ هذا البيان بأي مراجع علمية ، لكنني أعتقد أنني لم أخطئ في الحقيقة. كيف لا يتم تطوير روابط جديدة في الدماغ تجعلنا نبدأ في إدراك ما لم نكن نتصوره من قبل؟
هذا يقودني إلى الإجابة على السؤال لماذا تطوير الذوق الموسيقي. هذا ضروري من أجل توسيع نطاق مشاعرنا ، لإسعادنا باكتشاف مشاعر وأحاسيس جديدة ، غير مألوفة لنا ، لتدمير أنماط الإدراك المعتادة. عندما بدأت بدراسة اتجاهات موسيقية جديدة بالنسبة لي ، شعرت أن عالمًا جديدًا من الأصوات كان يفتح لي. وبالنسبة لي ، كان ذلك نوعًا من التحدي: هل سأتمكن من العثور على ما وجده الآخرون ، لسماع ما لم يكن متاحًا لي من قبل؟
تطور المذاق الموسيقي يثري عالمنا الداخلي وإحساسنا بالجمال!
قبل أن أتحدث عن تطور الذوق ، أريد أن أحذركم من أن هذا ليس ضروريا من أجل الحصول على شعور بالتفوق على من هم أكثر تطورا في الموسيقى منك. طعم الموسيقى الرائعة لا يجعلك أفضل وأذكى من أولئك الذين لا يستمعون إلى مثل هذه الموسيقى. الذوق ليس سببا للخداع والاحتقار!
حول تطوير الذوق
إن تطوير الذوق الموسيقي ليس من العلوم المعقدة ، ولكن لا تزال هناك قواعد معينة هنا. البداية بسيطة وواضحة. خذ فقط الموسيقى التي لم تفهمها أبداً وابدأ في الاستماع إليها.
كيف تفعل هذا؟ ليس من الصعب جدا. الإنترنت مليء بالتصنيفات مثل "أفضل 100 ألبومات إلكترونية" أو "100 عمل رائع للموسيقى الكلاسيكية" ، "500 أفضل الألبومات وفقًا لرولينج ستون" (أو استخدم الشبكة الاجتماعية Last.fm ، فهذا مناسب جدًا). أولاً ، سيجعل الأمر أكثر سهولة وثانياً ، لا حرج في الاعتماد على مذاق النقاد حتى يتم تشكيلك ، وثالثاً ، سيعطي فرصة للتعرف على روائع الموسيقى العالمية المعترف بها عالمياً.
شراء (أو تنزيل) ألبوم واستغراق الوقت للاستماع إليه.
عندما تستمع إلى الموسيقى ، حاول الاستماع إلى الموسيقى فقط ، وعدم القيام بشيء آخر. أفهم أن العديد منكم اعتادوا على عزف المؤلفات الموسيقية في الخلفية ، وأن يفعلوا شيئًا آخر بالتوازي. لكن الآن حاول أن تتصرف مخالفة للعادات الراسخة.
خصص ساعة من الوقت (متوسط الألبوم يستمر في المتوسط) وتكريس هذه الساعة للموسيقى. استمع إلى التسجيل (ألبوم ، تجميع ، إلخ) من البداية إلى النهاية ، دون التبديل إلى أي شيء آخر. اتبع القواعد التالية ، وسوف يعلمك الكثير وليس فقط في مجال إدراك النموذج الفني الذي تمت مناقشته في هذه المقالة.
قواعد الاستماع إلى الموسيقى
القاعدة 1 - كن صبورا
أؤكد لك أن الاستماع إلى نهاية الألبوم سيكون صعبًا جدًا. من الممكن ، في البداية ، أن تحب الموسيقى قليلاً ، لكن بعد فترة ستشعر بالملل. ومن ثم ستبدأ في الشعور بأنك تهدر وقتك ، لأنه كان بإمكانك فعل شيء آخر. سوف ترغب في الحصول على ما يصل والبدء في فعل شيء ما. ولكن خذ وقتك ، والسماح للألبوم اللعب حتى النهاية. أنت لا تضيع الوقت ، يمكنك الاسترخاء والاسترخاء. يمكنك تخصيص ساعة واحدة أسبوعيًا على الأقل لهذا النشاط.
هذا سوف يعلمك الصبر والتركيز وتخفيف التوتر.
القاعدة 2 - التخلص من التوقعات
في بعض الأحيان يبدو لنا أن قطعة فنية معينة يجب أن تجلب بعض الأحاسيس. على سبيل المثال ، نتوقع أن تبدع موسيقى هادئة وناعمة ومغلفة لتلد صوراً للكون فينا ، وسيعمل العمل الكلاسيكي على إيقاظ صور العصور القديمة في خيالنا. في بعض الأحيان ، سننتظر بعض المشاعر لأن ذهننا يربطهم بالموسيقى.
لكن حاول أن تقبل ما هو ، وألا تقارن مشاعرك بما يجب أن يكون. عواطفك ومشاعرك هي ما هي عليه في وقت معين. كلمة "يجب" لا تنطبق عليهم على الإطلاق.
إذا كنت تنتظر باستمرار شيئًا محددًا ، سيبدأ عقلك بالقلق عندما يرى أن التوقعات لا تتطابق مع الواقع ، وهذا سوف يتداخل بشكل كبير مع العملية. على سبيل المثال ، سوف تستمع إلى واحدة من أعظم ، وفقا للنقاد ، ألبومات على الأرض ، والتي كان يقدرها الملايين من الناس. ولكنك ستلاحظ أنك لا تشعر بأي شيء ، وستبدو الموسيقى مملة لك. ستبدأ في التفكير: "هناك خطأ معي" أو "لماذا لا يمكنني الحصول على المتعة الآن".
بدلا من ذلك ، مجرد الاسترخاء ، والسماح للمشاعر أن تكون على ما هي عليه. وحتى إذا كنت لا تعاني من أي شيء ، فتقبل هذا أيضًا. على الأرجح ، لا يأتي كل شيء من المرة الأولى. استغرق الأمر مني الكثير من الوقت للاستماع إلى ألبومات معينة قبل أن تصبح المفضلة. وربما ، حقا ، هذه الموسيقى ليست لك. قلت أن المذاق ليس أكثر من عادة ، لكنني لم أقل أنك يجب أن تحب كل شيء.
هذا النهج يعلمك أن تقبل مشاعرك كما هي وأن لا تشعر بالإحباط بسبب حقيقة أن توقعاتك لا تتوافق مع الواقع.
القاعدة 3 - لا علامة
عندما لا تحصل على المتعة المتوقعة من التشكيلة ، ستبدأ بالتفكير: "أنا لا أحب هذا الأسلوب" ، "لا أحب غناء الأنثى" ، "هذه الموسيقى ثقيلة جدًا / بسيطة / قاتمة / مملة بالنسبة لي" ، "لم يكن الألبوم السابق وهذا واحد بسيط ".
تخلص من الأحكام السريعة والاستماع فقط. لقد توصلت إلى استنتاج منذ وقت طويل أنه عمليا في أي موسيقى من الجاز الخفيف إلى المعدن يمكن أن يكون هناك جمال خاص بها ، فقط كل أسلوب يعبر عنه بشكل مختلف. فنحن معتادون على أنواع موسيقية معينة ولا نقبل الآخرين: فنحن لا نستمع إلى موسيقى الهيب هوب ، لأنه يبدو لنا أننا ببساطة لا نقدر أن نقدر سرعة سريعة. أو لا نحب الصخور الصلبة ، لأننا لا نحب صوت القيثارات وكل جماليات موسيقى الروك هذه ذات الشعر الطويل والأزياء السوداء.
ولكن لا تقطع الكتف وتعمم. كل أسلوب موسيقي لديه شذرات خاصة به ، بغض النظر عما إذا كان يحمل الغيتار ، والكمان ، أو قفل أنفسهم في استوديو تحيط بها المعدات الموسيقية. تتغير الأفكار الموسيقية سنة بعد أخرى ، وتظهر أنواع جديدة ، وتختفي الأفكار القديمة. هذه الأشياء مؤقتة. حاول أن ترى وراء هذه الأشياء شيئًا أبديًا لا يتغير ، ذلك الجمال ، إحساسًا بالانسجام والنظام ، والذي بدأ الإنسان بالتعبير عنه منذ زمن القبائل البرية. كل شيء يتغير ، ولكن هذا الجمال لا يزال موجودًا في العديد من أنماط الموسيقى. لا تعيش في نفس النمط ، استمع إلى أشياء مختلفة.
هذا سوف يعلمك أن ترى الوحدة في الأضداد التخيلية وأن تجد الأكثر حميمية وأزلية تحت غطاء العبور.
أود أن أضيف نصيحة لهذه القواعد للذهاب إلى الحفلات الموسيقية في كثير من الأحيان ، بما في ذلك الحفلات الموسيقية الكلاسيكية وموسيقى الجاز. اختر يومًا عندما تذهب إلى حفلة موسيقية بدلاً من الترفيه المعتاد في الحانة. يمكن تغيير العادات القياسية تكون مثيرة للغاية!
فقط بالنسبة لأولئك الذين يهتمون ، سأخبرك عن الموسيقى المفضلة لدي. لا أعتقد أن هذا يجب أن يكون مشوقًا للجميع ، لذلك سأقول أن ما كتبته أعلاه هو جزء مكتفي ذاتيًا من المقالة ويمكنك الانتهاء منه وعدم قراءته. ولكن ، على الأرجح ، شخصًا ما يشكرني سيجد فنانًا جديدًا مثيرًا للاهتمام. ولهذا ، أنشر لمحة صغيرة عن الاتجاهات الموسيقية والموسيقيين ، من موسيقى الجاز إلى الأجهزة الإلكترونية.
ما للاستماع إليه؟
أعتقد أنه بالنسبة لعشاق الموسيقى المتطورة ، ستكون قائمتنا هواة وسطحية. هذا هو الحال. حول أذواقي الموسيقية في السنوات القليلة الماضية ، أستطيع أن أقول إنني أحب الموسيقى الجيدة ، بغض النظر عن أسلوبها. على الرغم من حقيقة أنني شعرت دائماً بموسيقى غريبة وغير عادية ، لم أستمع إلى المترو. أيضا ، نادرا ما غطت عميقا بما فيه الكفاية في النوع الموسيقي واحد ولا يمكن اعتباره متذوق عميق ، مثل موسيقى الجاز أو تكنو. لقد اخترت للتو فنانين جيدين من اتجاهات مختلفة ، وكقاعدة عامة ، كانوا الممثلين الأكثر شهرة لنوعهم. لأن تكتيكات البحث عن "ألبومات رائعة" أقدمها لك ، لم أتردد أبدا في استخدام نفسي ، لذلك ، الأكثر شهرة (على الرغم من أنه ليس دائما في الأوساط الأوسع) فالمؤدون غالبًا ما يذهبون إلى مجال رؤيتي. دعونا نبدأ مراجعة سطحي للموسيقى العالمية مع موسيقى الجاز.
سيتم كتابة جميع الألبومات التي أنصح بها في مثل هذا الترتيب الذي أوصي بالتعرف عليه (من "بسيط" للإدراك إلى "صعب" أكثر).
موسيقى الجاز
لماذا بدأت بموسيقى الجاز؟ لأنه ، في رأيي ، هذا النمط متاح للناس من مختلف الأعمار والأذواق. على الرغم من أن الذوق هو مجرد عادة ، كما قلت ، فإن هذه العادة تكون متجذرة بقوة في الماضي الثقافي لشخص معين. وهذه العادة يصعب التغلب عليها. أعتقد أن جدي سيجد صعوبة في الحصول على المتعة في الاستماع إلى النقرات الإلكترونية والصرير من نوع IDM ، في حين أنني لن أحقق الكثير من المتعة إلى يضرب الرجعية (ولكن ما زلت أحب بعض منهم). لكن من خلال ألبوم مازميز ديفيز ، أعتقد أنه يمكننا الاستمتاع معا.
لذا ، إذا لم تفهم أبدًا متعة الاستماع إلى إرتجال أدوات النحاسيات ولوحة المفاتيح المتراكبة على إيقاع الأسطوانة المرتبك ، فقد حان الوقت لفهم!
هيربي هانكوك
عازف بيانو جاز رائع و مشهور و مؤثر. إذا ذهبت إلى whosampled.com (في هذا الموقع يمكنك رؤية الأجزاء الموسيقية (العينات) لبعض الأغاني التي تم استعارتها من الآخرين) ، فسوف ترى أن أجزاء من أعماله الكلاسيكية في موسيقى الجاز قد تم استخدامها من قبل العديد من الفنانين المعاصرين ، خاصة في الأنواع الهيب هوب و r'n'b. يمكن أن يقال هيربي هانكوك أن يكون واحدا من أكثر مؤدبي الهيب هوب dzazhovyh المذكورة. تتراوح الموسيقى من النغمات التي لا تنسى والشائعة إلى الطليعية. حضرت حفله في موسكو ، كانت تجربة رائعة. يعترف هانكوك بالبوذية ويشارك في التأمل.
ألبومات الموصى بها:
- فات ألبرت روتوندا (ألبوم خفيف وممتع)
- رحلة البكر (أكثر ألبوم غنائي عن البحر ، ينصح بالاستماع على المحيط)
- Head Hunters (Bouncy Jazz Funk)
- المعابر (جاز روك ، وتحولت إلى الطليعة حتى النهاية)
جون كولتراين
يجب أن أعترف أنه حتى الآن لم أكن أعرف سوى القليل عن كولتراين. قررت الذهاب إلى ويكيبيديا وقراءة بعض الحقائق من سيرته الذاتية. والآن أكثر اهتماما في عمله.
جون كولترين هو واحد من أعظم عازفي الجاز. لكن تفرده لا يكمن فقط في موهبته ، وحيازة ساكسفون الرائعة ، ولكن أيضا في حقيقة أن الموسيقى أصبحت له الأثر الناتج عن تحوله الروحي. تخلص كولترين بمساعدة الدين والممارسات الروحية من إدمان الهيروين والكحول. وبالطبع ، كانت هذه الحقائق شديدة الاهتمام بالنسبة لي.
انضم كولترين إلى وجهات نظر مميزة للعديد من ممثلي الاتجاهات الغامضة والعصر الجديد. وأعرب عن اعتقاده بأن جميع الأديان تؤدي إلى الله ولم تفرق بين التقاليد الدينية المختلفة. كانت كتبه للقراءة القرآن ، وبهاغافاد غيتا ، والكتاب المقدس للموتى ، والكتاب المقدس. تسمى ألبوماته: "أوم" ، "تأملات" ، "آمين" ، "عزيزي اللورد". كان يعتقد أن كل دين يحتوي على حكمته الخاصة. في رأيي ، حقيقة أن الشخص يبدأ في رؤية وحدة التقاليد المختلفة ، بدلاً من التناقض ، تشير إلى أنه في مستوى أعلى من التطور الروحي والديني من أولئك الذين يرتبطون في الخلافات التي تولدها النزاعات حول دينهم أفضل واحد هو أكثر صحة.
أعي أن وجهات نظر Coltrane الشخصية لا تهم دائمًا أولئك الذين يريدون الاستماع إلى موسيقاه. لكنني كنت أتساءل دائما ما هو نوع الشخص والشخصية وراء عمل فني معين. وأرى أن الخير فقط وراء فن كولترين.
ألبومات الموصى بها:
- Love Supreme (ألبوم الجاز المفضل لدي)
- الأشياء المفضلة لدي
- القطار الأزرق
مع أشياء أخرى له أنا فقط سوف تعرف.
مايلز ديفيس
ولعل أشهر ممثل لموسيقى الجاز ، والتي ظهرت بعد الستينيات. كان مخترع العديد من الأنماط الفرعية لموسيقى الجاز. على عكس كتران ، لم يكن لديه مثل هذه البراعة ، لكن أقواله الموسيقية الهادئة كانت أكثر دقة ودقة. أيضا ، على عكس كولتراين ، لم يتخلص أبدا من إدمانه ، والتي كان لها تأثير سيئ على مسيرته نحو نهاية حياته. (سيكون من اللطيف إذا مارس التأمل ، على سبيل المثال من زملائه في ورشة كولترين وهانكوك) لكن هذا لم يمنع ديفيز من كتابة الموسيقى العظيمة.
ألبومات الموصى بها:
- في Silent Way (ألبوم مريح جدًا للاسترخاء)
- نوع من الأزرق (ربما أشهر ألبومه ، والذي يستمد منه الموسيقيون الآخرون)
- Bitche's Brew (موسيقى الجاز ، موسيقى الجاز ، الانصهار الجاز ، صوت أكثر غرابة من الألبومات المذكورة أعلاه ، استخدم التسجيل عازفي جيتار ، واثنين من عازفي البيانو واثنان من الطبّال في آن واحد)
كيف تستمع لموسيقى الجاز؟
في الوقت الحاضر ، يرتبط dzazh مع الموسيقى المتطورة من أجل aesthetes متطورة. ولكن ، في رأيي ، هذه هي الموسيقى فقط ، مثل بقية. الجاز مثل الكوكايين. بينما كان الدواء متاحًا للجميع ، كان يستخدمه الطبقات الدنيا في المجتمع. وبمجرد زيادة قيمتها ، أصبحت من اختصاص الأثرياء. لكن موسيقى الجاز كانت ذات يوم موسيقى شعبية ، وحضرت حفلات موسيقى الجاز من قبل أشخاص من أفقر المناطق ، وليس فقط مثقفين مثقفين للغاية.
لذلك ، عند الاستماع إلى موسيقى الجاز ، لا تحاول العثور على أي "أفكار موسيقية عالية" هناك ، ولكن فقط الاستماع. هذه الموسيقى مثلها مثل أي شخص آخر قادر على الإغراء ، مما يجعل القلب ينبض أسرع ، ويومئ رأسه إلى النبض ، لا يملك إلا أن يتعود على الانسجام المتغير.
صخرة
الصخرة يمكن أن تكون مختلفة ، ربما ، أي نمط من الموسيقى. هنا سأحضر اثنين من فرق الروك المفضلة لدي.
الملك قرمزي
فرقة الروك البريطانية التقدمية في السبعينيات. طوال أعمالهم الإبداعية ، استوعبت موسيقاهم تأثير الأساليب الموسيقية المختلفة وإضافة شيء منها إلى هذه الأنماط. تأثرت أعمالهم في وقت مبكر من موسيقى الجاز والخرسانة والطليعية ، وبعض مؤلفاتهم تشبه الأجنحة الكلاسيكية الطويلة. كان تكوين المجموعة ، وكذلك صوتها ، يتغير باستمرار في جميع أنحاء الجزء من وجود الجماعة. العضو الوحيد الثابت في المجموعة ، قلب إيديولوجية المجموعة كان روبرت فريب. وهو مخترع الأنماط الأصلية للعزف على الغيتار وأحد أتباع المعلم الروحي والصوفي الروسي جورجي غوردجييف. Музыка King Crimson является довольно технически сложной и виртуозной. Она всегда заигрывала с авангардом и экспериментальной музыкой, но при этом никогда не уходила далеко от понятных многим людям традиций рока.
Рекомендуемые альбомы:
Все, в хронологическом порядке. Лично мне, в зависимости от жизненного периода, нравились разные альбомы. Лет 5 назад я любил немного пафосные, длительные, мелодичные альбомы раннего периода. Сейчас мне больше по душе более минималистичные и лаконичные работы, относящиеся к более позднему творчеству (например, альбом Discipline).
Tool
Эта современная тяжелая рок группа из США является самой парадоксальной командой из всех, которые я знаю. На одном американском сайте я прочитал: "Если вам нравится Tool, это значит, что либо вы очень умный, либо очень тупой!"
Конечно, это просто гипербола речи, но в ней есть своя правда. Группа является очень популярной. И армию ее поклонников входит и великовозрастные эстеты, находящие в ее текстах отсылки к Юнгу, и подростки пубертатного возраста, любящие коллектив за тяжелое, агрессивное звучание.
Наверное, из числа известных рок-групп только Pink Floyd может похвастаться таким разнообразием поклонников.
Если вы послушаете их агрессивный звук в первый раз, то подумаете, что это очередная альтернативная группа, воспевающая насилие, крутой нрав и секс. Но здесь заключается очередной парадокс. Коллектив в достаточно энергичной манере, активно использую тяжелый гитарный звук, импульсивный вокал и быстрые удары барабана рассказывает о том, как важно жить моментом здесь и сейчас, стремиться к абсолюту, Богу, воспитывать свое Эго (хотя не в каждой песне). Вокалист Джеймс Мейнард Кинан повествует о медитативных духовных переживаниях в своей эксцентрической манере.
Я чувствую, что эта музыка очень близка ко мне по философии и по духу, несмотря на то, что я никогда не был любителем тяжелого звучания. И по мере моего увлечения Tool, я обнаружил еще один парадокс. Энергичные гитары, медленно гипнотизируют, даже успокаивают, вызывая эффект, который обычно производит монотонная и спокойная музыка. Но музыку Tool, сложно назвать спокойной! Возможно, в этом состоит заслуга искусных музыкантов, которые, опираясь на традиции металла создали новое, оригинальное звучание. Это металл с духом эмбиента! И парадоксом это кажется только поначалу, а на самом деле, постепенно приходит понимание, что и слова, и музыка, и манера исполнения, на самом деле, едины и являют из себя образец прекрасной гармонии, пусть и очень необычной.
Рекомендуемые альбомы:
Ambient
Осуществить плавный переход от инструментальной, "живой" музыки в область электроники нам поможет плавный и спокойный стиль Ambient. Ambient, если не брать в расчет какой-нибудь дремучий авангард, является, пожалуй, самым скучным стилем музыки. Многие популярные исполнители активно адаптируют звучание этого жанра, включая мелодичные переливы в свои композиции, насыщенные перкуссией и вокалом. Но чистый эмбиент, как правило, не содержит ничего этого. Он текучий и монотонный. Композиции, как правило, длинные и лишенные барабанов и разнообразных эффектов.
Но, если набраться терпения и уделить этой музыке какое-то время, то она отроет для вас свои удивительные сокровища. К тому же Ambient, на мой взгляд, обладает самым значительным терапевтическим эффектом, позволяя расслабиться, достичь состояния сосредоточенности и спокойствия и уловить те оттенки эмоций, которые обычно вам недоступны. Ambient - это почти медитация. Более того, я считаю, что эта музыка доступна практически всем возрастам и культурам.
Brian Eno
Брайн Ино считается одним из изобретателей эмбиента. Но свою музыкальную карьеру он начинал отнюдь не со спокойной музыки. Да того, как он написал первый ambient альбом, он был участником глэм-рок группы Roxy Music (кстати, весьма хорошая группа, советую), одевался в экстравагантный костюм с перьями, в котором выходил на сцену. Также он выпускал сольные альбомы, и принимал участие в совместных работах с другими музыкантами, например с тем же Робертом Фриппом из King Crimson.
Говорят, что идея записать альбом со спокойной, медленной музыкой с повторяющимися отрывками посетила Ино, пока тот лежал в больнице и слушал доносящиеся из окна шумы. И он решил начать делать музыку, которая медленно гипнотизирует, обволакивает слушателя, погружая его в определенную чувственную атмосферу, а не оглушает его стремительными аккордами и новыми звуками.
Ино жил какое-то время в Санкт-Петербурге. Он имел тесные контакты с советской-российской сценой и даже спродюссировал альбом группы Петра Мамонов - Звуки Му.
Рекомендуемые альбомы:
- Music for Airports (ранний великий альбом эмбиента, в котором пока еще мало электронных звуков и активно используется пианино)
- Ambient 4: On Land (хороший, уже электронный и немного мрачноватый альбом)
- Apollo: Atmospheres and Soundtracks (альбом о космических полетах, передающий атмосферу восторга и одиночества человека, который впервые оказался в космосе)
Steve Roach
Еще один известный исполнитель классического эмбиента. Путешествовал по удаленным уголкам Австралии, под впечатлениями от которых записал прекрасный альбом Dreamtime Return. Автор длительных получасовых композиций.
Рекомендованные альбомы:
- Structures from Silence
- Dreamtime Return
Biosphere
Гейр Йенсен живет в Норвегии, в маленьком городке за полярным кругом. Его музыка - это воплощенная в звуках полярная ночь, чье небо переливается красками северного сияния. Она способна незримо окутать слушателя мягким снегом и северным морозным ветром. Музыка Biosphere демонстрирует способность эбиента погрузить человека в мир, в котором он ни разу не был. Это наверное и есть то, что меломаны называют "атмосферностью". И это свойство присуще в большей степени именно эмбиенту чем какой-нибудь другой музыке. И в особенности музыке Гейра Йенсена. Это, пожалуй, мой любимый музыкант в этом стиле.
Рекомендуемые альбомы: Начните с великолепного альбома Substrata, а затем перейдите к самой первой работе с элементами техно - Microgravity и слушайте все в хронологическом порядке.
Другая электроника (Techno, IDM, Experimental)
В этой части обзора я, пожалуй, напишу о музыке, которая, вероятно, является вызовом для меломанов. Это экспериментальная электронная музыка. Она может быть достаточно сложной для восприятия и, одновременно, прекрасной. Вряд ли ее поймут люди всех возрастов, хотя, я могу в этом ошибаться. Поэтому я пишу о ней в последнюю очередь. Хотя это совсем не андеграунд, а довольно известные в своем жанре музыканты.
Plastikman
Я долгое время считал стиль minimal techno чем-то совсем глупым и примитивным. Не нужно большого ума и таланта, чтобы наложить простую последовательность из нескольких электронных звуков на монотонный бит. Но все не так просто, и музыка Рича Хаутина, который выпускает ее, в том числе, под псевдонимом Plastikman - яркое тому подтверждение.
Его музыка демонстрирует всю разницу между минималистичная музыкой и музыкой простой, примитивной. Минимализм - это сложное, выраженное в простом, многое, выраженное в малом. Красота музыки Plastikman заключается не в сложных мелодиях, разнообразных звуках и динамических прогрессиях. Ее красота не похожа на блеск пышного убранства старинных храмов или на идиллический южный закат. Ее красота - это красота идеально гладкой поверхности черного шара из слоновой кости, красоты геометрии и математического порядка.
Она отличается от многословной, щедрой и несдержанной красоты той музыки, которую мы привыкли слушать. Поэтому она может вызывать сначала такое непонимание. И поэтому я пишу о ней здесь.
Ведь это действительно другая форма музыкального выражения, а не какая-то "недомузыка". И когда я начал ее понимать, я осознал, что требуется очень большое умение и талант, чтобы из нескольких скупых звуков и эффектов построить такую композицию, которая может нравится слушателю! Более того, я стал думать, что имея в арсенале огромное количество форм музыкального выражения и свободу делать музыку какой угодно сложной, удивить слушателя намного легче, чем когда этих средств выражения мало, как в минималистическом искусстве. Все гениальное просто! Все гениальное минимально!
Умение и талант Plastikman заключается в том, что у него нет ничего лишнего композициях, а то что там есть, стоит на своем строго определенном месте. Складывается ощущение, как будто, если что-то поменять, то вся структура быстро разрушится. Музыкант, казалось бы, сумел уловить тот единственный возможный порядок, в котором и может существовать музыка в условиях заданных ограничений. При этом, каждый звук из скупого набора звуков проходит точную и филигранную обработку на специальном оборудовании. И он тоже звучит так как должен звучать и никак по-другому. Когда слушаешь какую-нибудь другую музыку, то наслаждаешься мелодией, сотканной из звуков. Здесь же наслаждаешься самими звуками.
Возможно мне не очень точно удается описать свои впечатления от музыки Plastikman своими словами, поэтому лучше вам ее просто послушать.
Рекомендуемые альбомы:
- Artifacts
- Consumed
- Closer
также рекомендую послушать другие проекты Ричи Хоутина помимо Plastikman.
Coil
Coil - британский электронный дуэт. Его участники увлекались оккультными и сексуальными практиками, а также наркотиками и всяческим развратом. Они были последователями Макркиза да Сада и Алистера Кроули, поклонниками Пьеро Паоло Пазоллини. Если за музыкой Джона Колтрейна, о котором я писал выше, скрывается много всего хорошего: его религиозный путь и духовное развитие. То за музыкой Coil хорошего стоит меньше: это воплощение декаданса, эстетского распутства, безудержного и не знающего ограничений гедонизма. Тем не менее, мне давно очень нравится творчество этого коллектива. Их музыка обладает способностью вызывать самые разные эмоции из неизведанных уголков подсознательного, и вдобавок, она бывает очень красива, особенно тогда, когда не режет слух. Джон Бэлланс и Питер Кристоферсон за свои не очень длинные жизни успели записать достаточно много материала и весь он очень разнообразный. Музыка порой очень странная, что само по себе не является странным фактом учитывая то, какими были эти ребята.
Рекомендуемые альбомы:
- Music to Play in the Dark vol . 2 (Красивый "лунный" эмбиент с вкрадчивым голосом Джона Бэлланса. Многими критиками и также мной считается лучшим альбомом группы)
- Love's Secret Domain (танцевальный альбом, где эйсид-хаус перемешивается с мрачными вокальными исполнениями под медленный бит. Отличная пластинка)
- Music to Play in the Dark vol . 1 (Первая часть двойного альбома, тоже очень хорошая)
- Angelic Conversations (нео-классика со стихами Шекспира)
И еще много других различных релизов среди которых попадаются практически невыносимый нойз и авангард.
Autechre
Еще один британский дуэт, чей музыкальный стиль критики относят к IDM, что расшифровывается как Intelligent Dance Music. На счет intelligent не знаю, но танцевать под ее сбивчивые псевдо-хаотические ритмы очень и очень сложно. Музыка дуэта очень необычна, но и очень талантлива. Как говорил один мой друг, Autechre больше программисты музыки, чем музыканты, и я с ним в этом согласен. В их музыке красота выражается через строгий математический порядок, она как будто парит где-то высоко, отрешенная и лишенная всего человеческого. Кажется, что ее писал робот или инопланетянин. В ней вы не встретите привычных эмоций, если вообще встретите хоть какие-то эмоции. Если ранние альбомы еще содержат какой-то намек на нежность, мелодичность и знакомую гармонию, хоть и отрешенную, странную и нечеловеческую, то более поздние пластинки лишены и этого. Это романтика микросхем, бездушных механизмов, холодного космоса и безжизненных импульсов, бегущих по нейронному волокну электронного мозга.
Это не то, что вы привыкли слушать. Но музыка, конечно же должна быть красивой. А музыка Autechtre очень красива и выполнена, должен сказать, очень профессионально! Даже само название группы Autechre очень красиво, но, в то же время абстрактно. Но ум проводит ассоциации с какими-то технологиями и искусственным интеллектом. Название полностью соответствует музыке. Это один из моих любимых проектов. Даже в поздних, пропитанных хаосом работах прослеживается определенный порядок и замысел создателя. Хотя, на первый взгляд, кажется, что это просто произвольно сгенерированная последовательность семплов.
Рекомендуемые альбомы: все, начиная с первого Incunabula и идти по хронологии, именно в таком порядке возрастает "сложность" музыки. Мне у Autechre нравится практически все, но любимый альбом, все же Amber. Клип ниже не является показательным для того, чтобы продемонстрировать их творчество, просто мне нравится видеоряд. Да и вообще в случае Autechre трудно найти показательный трек, все очень разное. Лучше слушать альбомами.
Boards of Canada
В отличие от всех вышеназванных исполнителей в рубрике экспериментальной электронной музыки, работами шотландского дуэта Boards of Canada сложно кого-то шокировать. Я думаю, даже если вы дадите послушать их своему дедушке, он не будет особо возражать (Но трудно вообразить, что с ним будет если показать ему клип Autechre, который выше). Музыка довольно мягкая и спокойная.
Но, тем не менее, понять эту музыку мне удалось с большим трудом. Мне было очень интересно, за что эту группу так любят, оценивают так высоко их альбомы. Тогда как их музыка казалась мне скучной и унылой. И у меня вновь появилось чувство, что я что-то упускаю, и я стал слушать и пытаться уловить в музыке Boards of Canada то, что сделало их такими популярными в мире практически без всякой раскрутки и рекламы. Мне пришлось прослушать их альбомы по 10 раз, прежде чем мне начала нравится их музыка и очень нравится! (Вот, кстати, в чем еще преимущество рейтингов и критических обзоров. В них можно найти такую музыку, которая достойна того, чтобы попытаться в нее "вникнуть", даже если ты ее пока не понимаешь и не можешь положиться на собственный вкус.) Я вовсе не жалею о потраченном времени, теперь, Boards of Canada - моя самая любимая группа и их альбом Music has the Right to Children (а также другие их работы) я до сих пор могу слушать постоянно. Эта музыка не надоедает. Мне кажется, что, всех кто слушает или когда-то слушал «Досок» можно разделить на два типа. Первые, это кому их музыка совсем не нравится. А вторые - это те кто просто без ума от этой группы!
